Linkin Park - The Emptiness Machine: Interpretation?

Ich weiß, zum neuen Song und der neuen Sängerin von Linkin Park wurde die letzten Tage schon eine Menge geschrieben. Ich persönlich finde den Neustart sehr gut gelungen, ist aber nicht das Thema meines Beitrags. Wenn ich eins immer an LP geliebt habe, waren es die tiefgründigen Texte, aus denen man oft was mitnehmen kann.

Ich habe mich gefragt, wie man den Text interpretieren kann und bin auf das Video einer Therapeutin gestoßen, die das mal für sich tut. Erstmal der Link. https://www.youtube.com/watch?v=CoTC9vxoQe8&pp=ygUVdGhlcmFwaXN0IGxpbmtpbiBwYXJr

Ich habe mal die wichtigsten Inhalte der Interpretation der Therapeutin zusammenfassen lassen und wollte gern wissen, was ihr dazu denkt. Bzw. wie ihr das Lied interpretiert.

Das Konzept der "Leere-Maschine": Die Therapeutin beschreibt das Konzept der "Leere-Maschine" als einen Zustand, in dem Menschen ständig nach äußerer Bestätigung suchen, sei es durch Erfolge, Beziehungen oder materielle Besitztümer, um ein inneres Gefühl von Mangel oder Leere zu füllen. Er erklärt, dass dieses Streben nach äußeren Dingen, die man glaubt, dass sie einen erfüllen, in Wirklichkeit nur zu noch mehr Leere führt. Selbst wenn man bestimmte Ziele erreicht, bleibt das Gefühl des Mangels bestehen, weil man sich darauf konditioniert hat, immer auf das zu schauen, was fehlt. Die Therapeutin betont, dass diese "Leere-Maschine" nie Bedeutsamkeit oder Erfüllung schaffen kann, da sie auf Mangel und Selbstzweifel basiert.

Vorschläge der Therapeutin zur Überwindung der "Leere-Maschine": Um die "Leere-Maschine" zu überwinden, schlägt sie vor, dass man sein Gehirn darauf trainiert, sich auf das zu konzentrieren, was man bereits hat und was einem Bedeutsamkeit verleiht. Dies könnte kleine Dinge im Alltag sein, wie das Aufwachen am Morgen, das Hören eines Lieblingsliedes oder die Beziehungen und Verbindungen, die man bereits hat. Er fordert die Zuhörer auf, sich auf Dankbarkeit und die Fülle in ihrem Leben zu fokussieren, anstatt auf das, was fehlt. Dadurch könne man die inneren Muster des Mangels durchbrechen und Erfüllung finden.

Aufruf zur Gemeinschaft und Unterstützung: Die Therapeutin ermutigt die Zuhörer, ihre Erfahrungen und Kämpfe zu teilen und sich an der Gemeinschaft zu beteiligen, die auf Liebe und Unterstützung basiert. Er lädt die Menschen ein, offen über ihre Herausforderungen zu sprechen und sich gegenseitig zu ermutigen. Am Ende des Videos lädt er die Zuschauer auch ein, sich einem Freiwilligenprojekt anzuschließen, das darauf abzielt, Positivität und Unterstützung in der Musikszene zu fördern.

Schlussfolgerung: Insgesamt verwendet die Therapeutin das neue Lied von Linkin Park als Ausgangspunkt, um über tiefere psychologische und emotionale Themen zu sprechen, die viele Menschen betreffen: den Kampf gegen Selbstzweifel, das Streben nach Bestätigung und die Suche nach echter Erfüllung. Er bietet praktische Ratschläge, wie man die "Leere-Maschine" in seinem eigenen Leben erkennen und stoppen kann, indem man sich auf das konzentriert, was einem bereits Bedeutung und Erfüllung bringt.

Inhalt und Themen des Liedes: Der Song "Emptiness Machine" thematisiert Gefühle von Selbstzweifel, Verlust und unerfüllten Erwartungen. Die Therapeutin zitiert Textstellen, die davon sprechen, dass jemand "die Klingen schärft" und "wartet, um zuzusehen, wie ich blute." Dies deutet auf die Erfahrung hin, von Kritikern oder dem eigenen inneren Kritiker beurteilt zu werden. Die Zeilen "Gab auf, wer ich bin, für den, den du wolltest, dass ich bin" und "Ich falle auf das Versprechen der Leere herein" zeigen, wie Menschen sich oft verbiegen und verändern, um Erwartungen anderer zu entsprechen, nur um festzustellen, dass sie sich dabei selbst verlieren und innerlich leer fühlen.

Musik, Linkin Park
Ich ertrage diesen Sänger nicht.

Ich habe eh schon Probleme mit der Musik unserer Stirn-Locken-Gen Z-Klone, aber dieser Sänger verbindet die Weinerlichkeit und die Wegwerf-Radio-Geduddel Musik vom feinsten. Ich weiß auch nicht genau warum, es ist zum einen diese typische stilisierte Depri-Klagvolle-Teenager Stimme und zugleich die Dreistigkeit, das Original No Diggity von Blackstreet im Intro zu verwenden. Zudem dieser stampfende Drum Beat für Bewegungsspastiker, wie er in allen heutigen Radio-Wegwerf-Songs angewendet wird.

Es ist die PERFEKTE Musik, für junge Leute, die alles ein bisschen konsumieren, aber kein Genre so richtig. Die Akkordfolgen machen einen komatös und schwermütig, so einfältig sind sie. Und dazu mal wieder diese unauthentische Press-Heul-Stimme. Es reiht sich nahtlos ein in die erste Liga weiterer Geschmacksverirrungen, wie zum Beispiel Ed Sheeron. Ein weiteres Boygroup-Stimmchen, was einem die Wartezeit bei McDrive versüßen soll. Es ist einfach nur schrecklich, was einem heute an belangloser austauschbarer Musik zugemutet wird. Und ich bin nicht einer dieser Popmusik-Hasser, überhaupt nicht, ich liebe Pop wie Michael Jackson, Tina Turner, Huey Lewis And The News etc., aber das heutzutage im Charts-Radio ist eine akustische Körperverletzung. Aber das schlimmste und unheimlichste von allen Aspekten ist die Tatsache, das es von vielen Menschen gut gefunden wird. Das ist wirklich gruselig. Zumal sie ja den Vergleich haben, wie die Sänger mal waren in 60er 70er 80er 90er Jahren. Aber DENNOCH entscheiden sie sich für diese grauenvolle und belanglose Musik. Das finde ich wirklich schlimm.

Eure Meinung?

https://m.youtube.com/watch?v=x8HlDMnJoBI&pp=ygULbmljbyBzYW50b3M%3D

Musik, Internet, Männer, Charts, Frauen, Jugendliche, Radio, Sänger, Band, Popmusik, Spotify, Generation Z

Meistgelesene Beiträge zum Thema Musik