Tipps für Bücher schreiben

Da gibt es einige:

• "Das Leben und das Schreiben" von Stephen King
• "Wort für Wort" und "Meisterklasse" von Elizabeth George
• "Wie man einen verdammt guten Roman schreibt" von James N. Frey
• "Handbuch für Kinder- und Jugendbuchautoren" von Sylvia Englert
• "Über das Schreiben" von Sol Stein
• "Ein Roman in einem Jahr" von Louise Doughty
• "Romane und Kurzgeschichten schreiben" von A. Steele

Ich glaube, diese Ratgeber würden für den Anfang ausreichen, um einige handwerkliche Kniffe zu lernen. Wenn du später an eine Veröffentlichung deiner Texte denkst, kann ich dir noch das Buch "Autorenhandbuch" von Sylvia Englert empfehlen.

Danke

Leider hast du ausschließlich die Nieten aufgezählt. Sol Stein ist das Standardwerk, aber auch nicht mehr druckfrisch.

Was wären denn deine Schreibratgeber-Tipps? Auch wenn die Titel alle schon etwas Älter sind, hat sich doch am handwerklichen Aspekt des Geschichten-Erzählens nichts geändert. Ich bin für jeden Vorschlag offen. :)

Ich habe so 35 Stück im Regal stehen, aber das ist nicht vor Ort. Ich hab das als Amazon-Rezensent schon einmal erklärt, leider löschen die Herrschaften das, woran man sich abgemüht hat, so dass dich keinen Link angeben kann: Es gibt mindestens 3 verschiedene Arten dieser Ratgeber:
1. Tröster: Jeder kann schreiben. Stimmt nicht.
2. Biografisches wie von King und George. Die schreiben aus dem Bauch heraus und können es gar nicht erklären.
3. Selbstvermarkter und Geldmacher. Zumindest die Hälfte davon enthält auch Tipps, auf die man nicht selber kommen kann.

Die deutschen Ratgeber (Autorenhausverlag) sind häufig sehr brav und die amerikanischen recht marktschreierisch und auch auf den Markt fixiert. Dazu gehört z.B. Frey. Da brauchst du, wenn überhaupt, nur den ersten Band. Der Rest ist Aufguss.

Es kann nicht schaden, wenn du dich genrespezifisch informierst, z.B. Abenteuer/Queste oder Krimi oder Drehbuch. Da hätte ich z.B. zur Heldenreise:

„Die Heldenreise: Der Weg des Schriftstellers“ von Christopher Vogler – Dieses Buch basiert auf Joseph Campbells Konzept der Heldenreise und bietet eine detaillierte Analyse der Struktur von Abenteuergeschichten. Es ist besonders hilfreich für Autoren, die epische Geschichten oder Abenteuerromane schreiben möchten. - Man kann aber auch den Campbell selbst kaufen.

Hier habe ich noch eine kleine Liste von deutschen Büchern, die mir nicht so viel sagen, bis auf Cameron, was man sich durchaus gönnen kann:

1. „Schreiben lernen: Die Grundlagen des kreativen Schreibens“ von Peter Bichsel – Dieses Buch bietet eine fundierte Einführung in die Techniken des kreativen Schreibens und ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet.

2. „Der Weg des Künstlers: Ein spiritueller Pfad zu kreativem Selbstvertrauen“ von Julia Cameron – Obwohl es nicht ausschließlich ein Ratgeber für kreatives Schreiben ist, bietet dieses Buch wertvolle Übungen und Anregungen, um die eigene Kreativität zu entfalten.

3. „Kreatives Schreiben: Ein Handbuch für Einsteiger“ von Jörg Steinleitner – Dieses Buch richtet sich an Anfänger und bietet praktische Tipps und Übungen, um das Schreiben zu erlernen und zu verbessern.

4. „Schreibwerkstatt: Kreatives Schreiben für Einsteiger und Fortgeschrittene“ von Anja D. K. – Ein praxisorientierter Ratgeber, der verschiedene Schreibtechniken und -stile behandelt und zahlreiche Übungen enthält.

5. „Der Schreibcoach: Kreatives Schreiben für alle, die mehr aus ihren Texten machen wollen“ von Jutta Wilke – Dieses Buch bietet eine Vielzahl von Tipps und Techniken, um das eigene Schreiben zu verbessern und kreativer zu gestalten.

6. „Schreiben für die Seele: Kreatives Schreiben als Weg zur Selbstentdeckung“ von Gabriele K. – Hier wird das kreative Schreiben als therapeutisches Werkzeug betrachtet, das zur Selbstreflexion und persönlichen Entwicklung beitragen kann.

7. „Das große Buch vom Schreiben: Kreatives Schreiben für Anfänger und Fortgeschrittene“ von Jörg Steinleitner – Ein umfassender Ratgeber, der verschiedene Aspekte des Schreibens abdeckt, von der Ideenfindung bis zur Überarbeitung.

Hier noch paar fremdsprachige, die meisten gibts übersetzt. Zur Qualität kann ich dir niciht viel sagen, guck einfach auf die schlechtesten Bewertungen bei Amazon. Die Jubelbewertungen kannst du knicken. Wenn die Meckerer nur Haare in der Suppe finden, ist der Rest vermutlich ganz brauchbar.

1. „Der Schreibcoach: Kreatives Schreiben für Einsteiger und Fortgeschrittene“ von Chris Baty – Der Autor ist bekannt als Gründer der NaNoWriMo (National Novel Writing Month) und bietet praktische Tipps und motivierende Anleitungen für angehende Schriftsteller.

2. „Schreiben! Die Kunst des kreativen Schreibens“ von William Zinsser – Dieses Buch ist ein Klassiker und bietet wertvolle Einblicke in die Kunst des Schreibens, mit einem Fokus auf Klarheit und Stil.

3. „Bird by Bird: Some Instructions on Writing and Life“ von Anne Lamott – In diesem Buch teilt Lamott ihre Erfahrungen und gibt praktische Ratschläge für das Schreiben und das Leben als Schriftsteller. Die deutsche Ausgabe trägt den Titel „Vogel für Vogel: Ein Handbuch für das Schreiben und das Leben“.

4. „Writing Down the Bones: Freeing the Writer Within“ von Natalie Goldberg – Dieses Buch verbindet kreatives Schreiben mit Zen-Prinzipien und bietet inspirierende Übungen. Die deutsche Ausgabe heißt „Schreiben, Schreiben, Schreiben: Die Kunst des kreativen Schreibens“.

5. „The War of Art: Break Through the Blocks and Win Your Inner Creative Battles“ von Steven Pressfield – Pressfield behandelt die inneren Widerstände, die viele Schriftsteller erleben, und bietet Strategien, um diese zu überwinden. Die deutsche Ausgabe trägt den Titel „Der Weg des Künstlers: Überwinde den inneren Widerstand“.

Auch wenn die Titel alle schon etwas Älter sind, hat sich doch am handwerklichen Aspekt des Geschichten-Erzählens nichts geändert.

Doch, hier muss ich widersprechen. Heutzutage würde man weder Karl May noch Jules Verne verlegen. Lies sie! Altbacken und voller Aus- und Abschweifungen, Landschaftsbeschreibung oder Beschreibungen technischer Gerätschaften.

Die Leserschaft ist heute eine andere. Sie weiß, wie eine Prärie aussieht. Die Medien sind in Bild und Ton verfügbar, alles durch Links verknüpft. Für Gedichte innerhalb von Erzählungen hat man keine poetische Ader mehr.

Der Büchermarkt ist rückläufig; Zeitschriftenabos sind zu 75% eingebrochen. Der Schreiberling kann nur die verbliebenen Lücken füllen und muss die verkürzte Aufmerksamkeitsspanne und eine völlig veränderte Erwartungshaltung einkalkulieren. Die Qualitätsansprüche sind gestiegen, die Konkurrenz hart, der Leser ist Gutes gewohnt und schreit zugleich nach Fastfood. Jeder 8...12. in Deutschland schreibt oder träumt von einer Schriftstellerkarriere. Auf 1 angenommenes Manuskript kommen 2000 abgelehnte. So schlimm ist es nicht einmal auf dem Wohnungssektor.

Vor 100 Jahren und ohne Fernseher hat man sich noch auf der Parkbank gegenseitig vorgelesen und in Ausdrücken geschwelgt. Heute werden dicke Bücher in 3 Tagen verschlungen und die Bücherfresser haben die Handlung nach weiteren 3 Tagen vergessen, sind aber stolz darauf, schon das nächste Buch angefangen zu haben, das sie in 2,5 Tagen durch haben wollen ...

bitteschön

Übrigens kenne ich den Begriff "Show, don't tell"

Freut mich, wenn dir das helfen konnte. :)
Das mit dem "Show, don't tell" war auch nur ein Beispiel. Viele wissen zu Beginn eben nicht was das ist, beziehungsweise was das genau bedeutet, weshalb ich das gerne als Beispiel nehme. Wenn du das breits kennst, bist du zumindest kein blutiger Anfänger mehr.