Ein skizzenbuch ist ein blick in deinen kopf. Was interessiert dich, was begeistert dich, was möchtest du besser zeichnen können, welche ideen hast du. Was neues probierst du aus. Wie drückst du dich zeichnerisch aus, etc. Denk darüber nach was du bist und was dich interessiert. Experementier mit techniken, stilen und materialien. Siehe dir andere zeichner an. Du wirst merken, so entsteht ein ganz persönliches und super interessantes skizzenbuch.

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Spielebranche Concept Art / Illustration Tipps zum Werdegang

Aloha an alle, und vielen Dank schon mal fürs Lesen :)

Vllt ist einer unter Euch beruflich tätig in der Spielebranche, evtl sogar in Deutschland und kann mir und Mitinteressenten Tipps geben:

Bis vor 2 Monaten habe ich mich für für den Beruf Concept Artist und Illustrator interessiert und mich folglicherweise dieses Jahr kundig gemacht, wie es mit dem schulischen Angebot in Deutschland ist. Unter dem Strich, war das Ergebnis sehr ernüchternd, da

1.) die meisten Schulen, vor allem die Staatlichen, All-round-Studiengänge anbieten, bei denen man sich einen Schwerpunkt aussuchen kann. 2.) die Schulen, die tatsächlich eine Spezialisierung anbieten, zumindest soweit wie meine Recherche geht, privat sind und daher sehr teuer.

Weil ich mir bei der Wahl sehr unsicher bin, habe ich nun ein Jahr Auszeit eingelegt, um mir eine Geldreserve anzulegen, um, falls, die Wahl tatsächlich auf eine private Schule fallen sollte, schonmal einen Teil der Kosten abpuffern zu können. Während des Selbststudium habe ich nun gemerkt, dass das kein schlichten Interesse mehr ist. Ich sitze tatsächlich fast schon jede freie Minute vor dem Pc und zeichne; mache mich gerade über den regionalen als auch internationalen Markt kundig ( was fast schon mehr Zeit frisst als das eigentliche Zeichnen selbst); versuche mir eine Übersicht über die Professionellen Concept Artist zu schaffen, die, die ich auf jeden Fall kenne sollte, die, deren Stil mir besonders taugt etc; auch Rechtliches versuche ich mir zu erschließen, was man als Freiberufler zu melden hat, wie es da mit den Versicherungen steht etc. Das Internet und einige Kontakte helfen einem da sehr gut weiter.

Manchmal wird das alles ziemlich nervenzerrend, aber gleichzeitg macht es mir ncihts aus dafür auch nachts durchzuarbeiten oder Treffen abzusagen. Ich habe mit der zeit gemerkt wie wichtig es für mich geworden ist, das zu schaffen. Deswegen:

Habt Ihr Tipps zur Schulwahl? Auch Übersee? Wenn ja, was überzeugt Euch an dieser Schule? Habt Ihr schon Erfahrungen gemacht mit einigen Studios hier in Deutschland/Bayern und wie sehen diese aus? Generell Tipps oder weitere Links, bei denen man sich weiterinformieren und Kontakte aufbauen kann?

Vllt kennt Ihr Personen, die da mehr wissen könnten? Freue mich über Eure Meldung, es gibt immer etwas, was man noch nicht entdeckt hat und uns weiterhelfen kann.

Vielen Dank :)

Cheers!

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Hallo!

Zufällig arbeite ich in der branche und kann dir eventuell weiterhelfen.

Als erstes solltest du dir klar sein was du sen magst. Denn Illustrator ist nicht gleich concept artist. Beide berufe erfordern einen sehr hohen mal/zeichenskill aber sie sind auch sehr unterschiedlich. Als concept artist beschäftigst du dich hauptsächlich mit ideenfindung und entwurf von produkten, die später beispielsweise in 3d, für ein videospiel umgesetzt werden. Hier ist es wichtig schnell zu sein, und in der lage viele verschiedene ideen und vorschläge zu liefern, womit das team arbeiten kann. Diesem zweig kommst do mit dem studiengang industrie design sehr nahe. Bei industrie design entwirfst du genauso produkte, jedoch nicht für videospiele sondern für die reale welt. Aber der prozess hier ist genau der selbe. Ich kenne viele concept artists die industrie design studiert haben.

Illustrator ist ein ganz anderer zweig. Als illustrator entwirfst du schonmal keine produkte die funktionieren sollen. Du hast viel freiheit was den stil in dem du malst angeht, hier musst du nicht zwangsläufig realistisch malen und es kommt sehr auf den persönlichen strich und charakter an - denn es ist wichtig, sich von den anderen illustratoren zu unterscheiden. Hier bist du sowas wie deine eigene marke. Der zweck einer illustration ist es in der regel texte (zb in büchern oder zeitschriften) zu begleiten und zu veranschaulichen. Als illustrator musst du in der lage sein durch das bild zu kommunizieren, eine stimmung oder idee zu vermitteln. Parallel dazu bist du viel mit self-marketing beschäftigt um neue kunden zu finden denn du wirst in 98% der fälle freiberufler sein. Illustrator ist ein sehr individueller und vielseitiger zweig mit vielen möglichkeiten sich persönlich zu entfalten und einen eigenen stil zu finden was im concept art eher nicht gern gesehen ist. Illustration bieten diverse unis als eigener studiengang an. (Die meisten großstädte in dtl) Ansonsten ist kommunikationsdesign auch sehr nah dran wenn du dich im rahmen des studiums für illustration entscheidest und die richtung weiter verfolgst.

Zum thema schulen:

Aus erfahrung kann ich dir folgendes sagen:

egal für welche schule du dich schliesslich entscheidest, musst du wissen, dass es in diesem bereich enorm auf eigeninitiative ankommt. an der schule bekommst du ein paar grundlagen vermittelt aber sie anzuwenden und zu üben liegt allein an dir. Keine schule wird aus dir einen master illustrator/designer machen - denn das bestimmst alleine du. Ich kenne viele leute, die design /illustration studiert haben und es zu nichts gebracht haben. Gleichzeitig sind einige leute, die garnichts studiert haben heute die erfolgreichsten und berühmtesten designer/illustratoren. Mit nichts studiert meine ich lediglich keine spezielle schule besucht - sondern zuhause gesessen und sich selbstständig alles wissen angelesen und antrainiert haben.

beides, illustrator und concept artist, erfordert ein sehr gutes rein malerisches können, das du sogut wie nirgendwo groß beigebracht bekommen kannst, denn das ist etwas das mit viel übung und schweiss gewonnen wird. Ich weiss nicht wie dein skll level ist, aber falls du dich nicht bereits seit kinderkrippe intensiv fürs zeichnen interessierst, bist du schonmal schlechter dran und hast enorm viel nachzuholen. Es ist nicht unmöglich, aber du solltest sehr entschlossen sein es zu tun, sonst wird das nichts.

Ich hoffe ich konnte dir ein bisschen näher bringen wie die branche sich aufteilt und wünsch dir alles gute!

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Tu dir selbst einen gefallen und versuche Menschliche anatomie nicht anhand von magnas zu lernen. Das habe ich getan und habe jahre gebraucht um davon später wegzukommen und was anderes malen zu können. Anatomie lernst du am besten indem du einen aktzeichenkurs besuchtst und dort reale menschen zeichnest. Hinzu kommt lektüre über muskeln und knochen im körper, damit man versteht was drunter ist. Die bekanntesten bücher (in english) zum thema gibt es von loomis und hier kostenlos zum download. http://www.alexhays.com/loomis/

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Gut gemeinter Rat - kauf keine marke ausser wacom. sonst wirst du dich später in den a. beissen. :)

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  1. Kreative ideen haben auf die noch niemand/kaum jemand vor dir kam. Diese ideen gut und hochwertig umsetzen.
  2. Self promotion. Online foren, künstler communities. Zeigen was man hat. Aktiv sein,.
  3. Auf seiten wie http://de.dawanda.com , etsy.com vertreten sein und seine sachen dort anbieten. Bei diesen plattformen verdienen leute mit neuen ideen gutes geld.
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wenn du ein bild malst musst du neben komposition auch ann etwas wie farbpalette denken. bunte farben passen zur kindheit mehr als brauntöne, aber natürlich musst du das nicht so machen. schau dir die seite colorlovers.com an für inspirierende paletten!

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Warum immer mit dem gleichen Druck zeichnen? dann werden die linien doch überall gleich und die zeichnung steif.. Aber wenn du es unbedingt willst sind druckbleistifte (solche mit knopf) vermutlich die lösung. man muss sie nicht spitzen und linien sind, soweit du nicht zu fest drückst, immer gleichmäßig. solche bleistifte benützen architekten zb für technische zeichnungen.

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Realistisch zeichnen lernst du indem du die natur ganz genau beobachtest. Nimm dir erstmal einfache gegenstände wie zb Obst. lege sie auf den tisch und gucke ganz genau was da passiert. Licht vom fenster scheint drauf, oder gelbes licht der lampe, es wirft einen schatten, wenn die lichtquelle nah ist ist der schatten scharf und dunkel. Ist die lichtquelle weiter weg ist der schatten weich. Etc. übe zunächst an einfachen dingen. Um die zusammenhänge zu verstehen. Danach kannst du dich an die Menschen wagen!

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Probier es doch mal mit Gimp! http://www.gimp.org/ Es ist zwar ein Programm dass du herunterladen musst, aber es ist komplett kostenlos und bietet dir viel mehr möglichkeiten als ein kleines online emulator! Damit kannst du auch die Druckstufen des Tablets ausschöpfen!

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diese digitalen verläufe bekommst du hin indem du mit ähnlichen farbtönen arbeitest und diese mit einem blender copic sauber verblendest.. im internet gibt es viele tutorials:

http://browse.deviantart.com/?qh=&section=&q=copic+tutorial#/d1402k6

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bevor du puder drauf tust solltest du ein primer oder creme auftragen um die haut zu glätten. und dann puder, am besten mit einem puder pinsel drauf. dann ist es gleichmäßig drauf!

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zeitungen oder flyer austragen geht doch immer!

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es gibt bei illustration eigentlich keine schritt für schritt anleitung. du musst einfach zeichnen zeichnen und noch mehr zeichnen mit viel spaß und hingabe. musst richtig gut werden (durch viel praxis) und dann kannst du dich auch ohne jegliche ausbildung beim verlag mit deinen bildern bewerben. denn die hoch qualitative bilder sind in dem bereich das einzige was dich weiterbringt!

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Ja, ich würde auch irgendwas mit Fotos machen!

bei www.pixeltalents.com kann man zum beispiel aus eigenem foto ein Kunstwerk machen lassen und es dann auf Leinwand drucken! Meine Eltern aben mir so ein Bild zum Abi geschenkt! Echt lustig! :D

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