Kompostionsanalyse zu "La Femme au beret et a la robe quadrillee" von Picasso?
Und zwar würde ich gerne erfahren, welche kompositatorischen Eigenschaft den Inhalt des Bildes verstärken. Kurz gefasst eine kurze Kompositionsanalyse.
1 Antwort
Das Bild ist einer späten Schaffensphase Picassos zuzuordnen. Es entstand zwischen einer bis Mitte der 1930er Jahre andauernden Auseinandersetzung mit dem Surrealismus und dem Spätwerk, das gemeinhin in die Zeit nach 1945 eingeordnet wird. Im gleichen Jahr wie Femme au béret et à la robe quadrillée, das Picasso am 4. Dezember 1937 malte,[1] entstand eines der bekanntesten Werke Picassos, Guernica.
Frauen als Motiv seiner Bilder kamen in Picassos Gemälden häufig vor. Das Gemälde entstand in einer Zeit, in der zwei Frauen eine wichtige Rolle im Leben des spanischen Malers und Bildhauers spielten: Marie-Thérèse Walter und seine neue Geliebte Dora Maar. Entsprechend wird das Bild gedeutet: So ist hinter der Frau, die in der Mitte des Porträts zu sehen ist und Marie-Thérèse Walter darstellt, ein Schatten sichtbar. Dieser wird entweder als Dora Maar und damit als Ausdruck der Gefühle für beide Frauen oder als Selbstporträt gedeutet.[1] Picasso selbst wird hierzu folgendes Zitat zugeschrieben:
“It must be painful for a girl to see in a painting that she is on the way out.”
„Es muss schmerzhaft für ein Mädchen sein, in einem Gemälde zu sehen, dass sie dabei ist, abserviert zu werden.“
– Sotheby's, Powerful Portrait of Picasso's Golden Muse[1]
https://de.wikipedia.org/wiki/Femme_au_béret_et_à_la_robe_quadrillée_(Marie-Thérèse_Walter)
