ja ist es, ein tablet hat nichts mit den programmen zu tun. es ist ja nur die hardware.

einfach wie eine maus, nur dass du anstelle der maus jetzt einen stift in der hand hälst. also kannst du jedes programm damit bedienen dass du willst.

l.g

Ich denke dass es vorallem sehr wichtig ist vom schreiben einer geschichte und vom zeichnen von illustrationen zu unterscheiden. Denn oft ist es beim manga/comic zeichnen so, dass du das gefühl hast schon unglaublich viel gezeichnet zu haben aber im grunde hast du noch so gut wie gar nichts erzählt. deswegen solltest du dir am anfang eine kleine geschichte vornehmen die nicht mehr als 20 seiten lang ist weil man in der regel sonst schnell die ausdauer verliert. teste deine fähigkeiten aus in dem du viele kleine storys mit verschiedenen geschichten erzählst. am besten gehst du auf diese "free reading manga" seiten und liest dir mal ein paar oneshots durch um dir einige vorbilder aussuchen zu können.

manchmal exestieren zuerst die charaktere, die so spannend sind dass man sofort eine story dazu findet. manchmal ist es umgekehrt und manchmal hat man auch einfach nur ein schönes charadesgn dass man iwie in eine story einsetzten möchte (wobei man hier gefahr läuft dass dir geschichte sehr langweilig wird) zeichne einfach dass was dir spaß macht und was du der welt schon immer einmal sagen wolltest ;).

nun, ob du lieber digital oder traditionell arbeitest musst du selbst entscheiden, die meisten leute zeichnen ja halbe halbe, also hol dir ruhig mal ein paar testversionen um dir ein bild davon zu machen.

Also dann: es gibt nichts gutes außer man tut es :D

viel erfolg!

Wenn du noch minderjährig ist müssen bei einem vertrag deine eltern zu stimmen. das schwierigste ist aber erstmal einen verlag zu finden der dich als so junger mensch aufnimmt. die meisten wollen nämlich einen verlässlichen arbeiter haben der am besten ein zweites berufliches standbein besitzt, nicht jemand der noch zur schule geht und sich mit abschlussprüfungen und anderen terminen rumschlagen muss und dann keine deadlines einhalten kann. als mangaka/comiczeichner kannst du in deutschland nämlich nur sehr knapp (wenn überhaupt) von dem beruf leben und es frisst wahsinnig viel zeit. also geh deinem wunsch ganz in ruhe nach, so lange kannst du deine amateurkunst ja testweise im internet veröffentlichen und schaune wie das breite publikum so auf dein zeug reagiert.

viel erfolg

Klar, wenn du fleißig bist und viel übst kannst es natürlich schaffen! Du musst natürlich sehr viel üben und Geduld haben, aber wenn du jeden Tag dran bleibst und ein ergeiziger sowie leidenschaftlicher Mensch bist, wird das kein Problem sein! Sei so perfektionistisch wie möglich, lerne von anderen und hab einfach Spaß an der Sache! Comicszeichner/Mangaka ist ein harter Beruf, vorallem weil er in Deutschland nicht so besonders hochangesehen ist wie in Frankreich, der USA oder Ost-Asien, aber wenn es dir mehr um die Tätigkeit ansich als um das Geld geht, bist du sicherlich dafür gemacht :D Ich hab dazu mal etwas mehr geschrieben, vielleicht hilt dir das hier weiter:

http://www.gutefrage.net/tipp/mangaka-werden---beruflicher-werdegang

Viel Erfolg!

bei copics ist es besonders wichtig möglichst schnell zu arbeiten, denn nur wenn die farbe noch ein wenig feucht ist, lässt sie sich ohne hell und dunkel unterschiede gleichmäßig verteilen und gut vermischen. das heißt also du musst möglichst zügig und gleichzeitig präzise arbeiten um einen ebenen farbton zu erzeugen. das ist am anfang natürlich nicht einfach, vorallem dann wenn man komplizierte muster ausfüllen möchte, lässt sich aber wie alles trainieren.

ansonsten gibt es auch noch blender die dafür sorgen das farbtöne sich minimal vermischen. desweiteren ist es normalerweise aber auch nicht so schlimm wenn du mal eine dunkle stelle hast; entweder du arbeitest es als natürliches muster mit ein oder du überdeckst es mit mustern; richtige copic profis arbeiten je nach motiv, oft mit über 10 verschiedenen farben für z.B. nur die Haut.

ein weiterer tipp wäre vielleicht auch einfach auf ein kleineres motiv umzusteigen, z.B. A5, das spart nicht nur farbe sondern auch distanz. c:

viel erfolg♥

lach nein, nein kishimoto ist durch und durch ein shonen-mangaka, und wie erwähnt wurde, erscheint naruto in einem magazin für jungs also romance ist eher weniger gern gesehen und erstrecht kein shonenai (was ich bedauer aber so weit sind wir wohl noch nicht mit der emanzipation :( xD)

was klar ist das sasuke geschaffen wurde, damit der manga nicht schon nach 2 bänden zu ende ist, denn er hat gemerkt ohne rivale steht naruto etwas blöd in der gegend rum.

er hat wohl tatsächlich mal erwähnt dass er nichts gegen NaruSasu/SasuNaru hat und er zieht den shonen-ai hipe - der natürlich bei jeder serie vorhanden ist♥- auch gerne mal durch den kakao xD allerdings ist ein interview in dem er erzählt das er ein absoluter fan von dem pairing ist, wohl ein fake.

http://i178.photobucket.com/albums/w247/sinzyu/postings/naruto_ch347_p10.png

(original page)

shonen-ai wird in in einem shonenjump manga aber wahrscheinlich nicht so schnell erscheinen.........ich warte aber auf den tag an dem sich das wer mal traut hahaha!

weil das auge feucht und glatt ist, hat es ähnliche fähigkeiten wie ein spiegel, du musst dir also praktisch vorstellen das alles was du in ein auge zeichnest, einmal das auge selbst sein kann und dann dinge die das auge reflektiert. lichtpunkte gehören zu den dingen die vom auge reflektiert werden. deshalb kommt es darauf an wie viele lichtquellen im selben raum mit deiner figur exestieren und wie hell sie sind oder auch wie geformt.

z.B. wenn deine figur im freien steht ist es meistens die sonne die von schräg oben einen kleinen lichtball in das auge hineinzaubert. in geschlossenen räumen können es auch andere dinge sein. schau dir einfach mal die augen von models etc. an und du wirst schnell die verschiedenen lichtquellen entdecken. das licht in diesem foto z.B. ist eckig, da hier licht aus einem eckigen fenster reflektiert wird und so weiter

http://www.therapearl.com/wp-content/uploads/2013/07/dry_eye.jpeg

l.g

Naja, es gibt wohl keine so wirklich festen nationen da es ja nun ein alternativ universum ist, aber offenbar scheinen viele charaktere bestimmte wurzeln und vergangenheiten zu haben. Ob es wirklich real exestierende nationen gibt, ist trotzdem nicht wirklich bekannt.

Mikasa z.B. hat zwar wohl "asiatische" gene (und dem namen zufolge könnten es gut japanische sein) aber sie hat auch einen deutschen nachnamen und da es, wie gesagt, ein alternatives universum ist, wäre alles möglich. Außerdem lieben es japaner einfach willkürlich ihren charas irgendwelche ausländische namen mit bestimmten bedeutungen zu geben. "Jäger" hat hier z.B. gut gepasst, der story wegen aber "Eren" klingt für mich eher türkisch...(ö_ö) Das dorf ist zwar auch sehr in diesem europäischen stil, aber ich denke dass man die charas nicht direkt in unsere einteilung der welt übersetzten könnte.

trotzdem interessante thesen, hör ich immer gern :D

Nun, dadurch dass man etwas aufs papier bringt, erzählt man ja auch immer eine geschichte. das ist in vielerlei hinsicht schön: einmal weil man damit andere menschen unterhalten kann (wenn man es präsentiert) und zum anderen weil man seine gedanken, gefühle und meinungen in darstellung bringen kann. du hast es bestimmt schon mal gehört; viele künstler nutzen ihre kunst als "ventil" um innere emotionen zum ausdruck zu bringen. wenn menschen sauer sind drehen manche die musik ganz laut auf oder zocken ballerspiele, und kreativis malen halt, z.B. blutige bilder. das tut gut, denn man hat seine innere wut jetzt zum ausdruck gebracht und trotzdem muss niemand anderes dafür leiden. malen hat also schon etwas meditierendes.

und am schönsten ist es dann natürlich wenn man anerkennung für seine arbeit bekommt, wer wünscht sich diese nicht c: