Barock musik

Allgemein bleibt festzuhalten, dass die Mehrzahl der bereits in der Klassik existierenden Gattungen übernommen werden. Einige erfahren eine Verwandlung, andere werden weiterentwickelt; als neuartige Erscheinungen im eigentlichen Sinne lassen sich nur die folgenden vier Gattungen bezeichnen:

Das Kunstlied

Hebt sich insofern vom Volkslied/Gesellschaftslied ab, als dass es sich durch stilistische Komplexität und hohen Wiedergabeanspruch definiert. Das K. bildet den Gegenbegriff zum Volkslied und wird als ein personalistisches Artefakt begriffen, welchem bestimmte ästhetische und interpretatorische Kriterien zugrunde liegen, obgleich es durch Kurzmotivik, Zeilenkorrespondenz, Sprachnähe und strophische Gliederung dem Anspruch der „Einfach- bzw. Geschlossenheit“ gerecht zu werden hat. In der Romantik erreicht das K. seine Blütezeit durch Franz Schubert, dessen Liedschaffen über 500 Stücke einschließt.

Sinfonische Dichtung

Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden, zeichnet die s. D. den Einzug begrifflich erklärbarer Inhalte in die Musik aus. Formal frei oder anlehnend an Sonatensatz, Rondoform oder Variationensatz, schließt die s. D. nur diejenigen Stücke ein, deren außermusikalischer Gehalt explizit vom Komponisten (wenn auch nachträglich) geäußert wird. Jenes „Programm“ jedoch ist immer nur als Anregung in bezug auf eine eigene poetische Aussage zur Musik zu verstehen. Während Vorformen der s. D. mit programmatischen Bezügen bereits bei Beethoven (Pastorale, 1807/08) und Berlioz (Symphonie fantastique, 1830) auszumachen sind, gilt Liszt als eigentlicher Urheber der s. D., der sich für eine Erneuerung der Musik durch einen direkten Bezug zur Dichtung aussprach (Ouvertüre zu Tasso, 1849). Neben Leitmotiven treten vielerlei Motivverwandlungen auf, die, getragen durch ein verändertes Instrumentarium und innovativ-ausdrucksvolle Harmonik, Hauptmerkmale der s. D. ausmachen.

Klavierstück

Als Gegenstück zum Kunstlied entwickelt sich in der Frühromantik das sogenannte kleine lyrische Klavierstück, zu dessen Hauptvertretern Schubert und Weber gehören.

Das Musikdrama

Assoziiert mit und repräsentiert durch Richard Wagner, gilt das M. als realisierte Idee eines Gesamtkunstwerks unter häufiger Verwendung von Leitmotiven, musikalischer Prosa und Sprechgesang, sich somit gleichsam abgrenzend von der italienischen und französischen Nummernoper mit Rezitativ. Ein solches Gesamtkunstwerk setzt die Verwobenheit von Musik, Dichtung, Malerei, Tanz, Gestik und Klangbewegung voraus, getragen von durchkomponierter Orchestermusik. Als erstes und herausragendes Beispiel des Musikdramas gilt Wagners Ring des Nibelungen (1854-74; UA1876). Wagner versucht stets, die integrale Einheit von Wort und Ton zu realisieren, wobei die bereits erwähnte Idee des Gesamtkunstwerkes zur allmählichen Trennung von geschlossener Gesangsform und Rezitativ führt. Weitere seiner M. sind: Tristan und Isolde (1865), Die Meistersinger von Nürnberg (1868) oder auch Parsifal (1882).

Um den Epochenverlauf und dessen unterschiedliche, für die Romantik entscheidende nationale Strömungen zusammenzufassen, sei eine Einteilung in vier Phasen vollzogen, in denen auf die einflussreichsten Komponisten eingegangen wird. Darüber hinaus soll im Anschluss separat ein kurzer geschichtlicher Abriss über die Geschichte der romantischen Oper gegeben werden.