Malerei - neue und gute Antworten

Auf diesem Bild steht Taku. Weiss natuerlich nicht ob das der Kuenstler ist bzw. habe keine weiteren Informationen. http://edge.ebaumsworld.com/mediaFiles/picture/237570/80935033.jpg

hier kann man das machen lassen: http://www.facebook.com/teslaarts

hier kannste das machen! http://www.facebook.com/teslaarts

Die Ansicht, alle Malerei sei Abstrakt, ist heute von denen akzeptiert, die keine künstlichen Abgrenzungen, keine Schubladen, in der Malerei dulden wollen. Gerade Matisse hat ja Gegenständliches verändert dargestellt, war aber immer in Bezug auf Gegenständliches geblieben, d. h. entnahm seine Motive seiner Umgebung, seiner Wirklichkeit. Reine Abstraktion, die Kandinsky zuerst als konkrete Malerei bezeichnet hatte, solle angeblich etwas außernatürliches, geistiges, neues, außerhalb menschlicher Erfahrung zeigen oder konstituieren können (dieser Ansicht bin ich nicht: https://sites.google.com/site/memartineller/zitate#TOC-ber-Abstraktion). Matisse gehört zu denen, die von der Gegenständlichen Malerei kommen und war am Anfang Autodidakt (wie ich auch) - das mag ihn zu der Erkenntnis gebracht haben, das jede Malerei abstrakt ist; man merkt es, wen man lange genug malt.

Ich arbeite seit ein paar Wochen mit hochaufgelösten Scanneraufnahmen meiner Gemälde; im kleinen sind das abstrakte Bildchen, die zusammengefügt und aus der ferne Betrachten dann den konkreten Bildgegenstand zeigen. Würde man so eine Detailaufnahme vergrößern, etwas unscharf auf eine große Leinwand bringen, hätte man ein abstraktes tachistisches Bild. Grundlegend abstrakt ist ja schon die Vorstellung, man könne einen Raum auf ebener Fläche darstellen, oder durch Farbflecken, Linien, Punkten etwas natürliches realistisch Darstellen. Dazu muss man "abstrahieren", sich vorstellen können, welche Pinselstriche und Farbanordnungen notwendig sind, um den Gegenstand auf natürliche Weise abbilden zu können.

Wenn man frei Farbflecken hinmalt, wird man doch korrigieren, Kontraste verschärfen, das vom Fragesteller beschriebene braun werden verquälter Farben zu vermeiden suchen usw. Man arbeitet wie ein Realist, entnimmt die Korrekturparameter seinem Gefühl und damit seiner eigenen Vorstellungskraft. Man nehme an, ein Inuit, ein Eskimo, der noch nie Farben außer weiß und grau gesehen hat, solle ein abstraktes Bild malen. Der wird seiner Vorstellung bei der Korrektur und Durcharbeitung seines Bildes eben nur seine bekannte Schneelandschaft zu Rate ziehen können, oder vielleicht das Rot, welches er beim Blick in die Sonne bei geschlossenen Augenliedern sieht. Er stützt sich auf seine Erfahrungen und kann nur soweit abstrahieren, als er bildhafte Vorstellungen in seinem Kopf besitzt, die er "abmalen" kann. Er wird keinen blühenden Apfelbaum malen oder eine Blumenwiese, die er nicht kennt. Er hat aber über hundert Wörter ins einer Muttersprache für die Farbe Weiß, um alle Schattierungen von Schnee und Eis beschreiben zu können. Nehmen wir einen traditionell ausgebildeten Chinesen, der nur die chinesische Malerei kennt. Sie ist für die Leserichtung von rechts oben nach links unten senkrecht komponiert, weil eben so auch geschrieben wird. Deshalb muten uns die chinesischen Malereien so merkwürdig anders an. Sieht der Chinese zum ersten mal ein europäisches Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, wird er mit dem für die Leserichtung von links oben nach rechts unten waagrecht nichts anfangen können, ja, möglicherweise erkennt er zunächst erst einmal gar nichts auf dem Bild - wie ja auch Kandinsky zunächst auf den Heuhaufenbildern von Monet nichts erkennen konnte, die ihn dann zur Abstraktion bis zur konkreten Malerei ermutigt haben. Daran sieht man, wie wesentlich die Vorerfahrung ist.

Deshalb sage ich, das es Malerei a priori, vor aller Erfahrung also, nicht geben kann. Und deshalb stimme ich mit Matisse überein, das prinzipiell kein Unterschied zwischen realistischer und abstrakter Malerei besteht. Dafür werden mich jetzt viele Kunstliebhaber hassen.

War das nicht eigentlich ein Hahn?

Und zwar wird dem Künstler die Aufgabe gegeben einen, sagen wir mal, Hahn zu zeichnen. Der Künstler sagt, dass er es machen wird. Nach 1 Woche fragt der Auftraggeber ihn wies denn mit dem Bild steht. Der Künstler antwortet, dass er noch Zeit benötige. Soll so sein, doch nach einiger Zeit kommt der Auftraggeber wieder zu ihm & fragt nach dem Bild. Er erhält wieder die selbe Antwort & dieses hin & her zieht sich noch über ein Jahr. Nach langer Zeit verlangt der Auftraggeber dann wieder sein Bild & der Künstler führt ihn in einen Raum der voller zerknüllter Skizzen vom Hahn ist. Der Künstler meint, dass er nun bereit sei das Bild zu zeichnen & malt in einem Zug den schönsten Hahn den die beiden jemals gesehen haben.

Es geht dabei darum, dass Übung & innere Einstellung erst ein Kunstwerk ermöglichen.

der Displayer ist auch super

http://www.displayer-hfg.de/

Kannst natürlich auch mal die verschiedenen Hochschulen durchklicken, die haben alle super Sachen. Empfehlen kann ich auch artefakt (Heidelberg, online Magazin), die Munitionsfabrik (Karlsruhe)

davon, surtanis, gibt es unzählige - vor allem auch Magazine, die auf gewisse Gebiete spezialisiert sind, also wäre deine Frage noch etwas zu präzisieren.

Ich sende dir hier einen Link, aus dem du einen kleinen Teil der "Möglichkeiten" entnehmen kannst....

http://www.kunst-focus.de/kunst-kunstzeitschriften.html

LG

Vielleicht hilft dir diese Website weiter:

http://www.klinform.de/ll/kunst/index.jsp?rubrik=117

Kennst Du die Zeitschrift "Parnass"? Ich finde die sehr gut, vielleicht sagt sie Dir ja auch zu!

http://www.art-magazin.de/div/heftarchiv

aber das ist sie und ich kenne viele Künstler die diese Zeitschrift aboniert haben.

http://www.atelier-verlag.de/cms/front_content.php

Kann man übrigae sauch an verschiedenen Stellen kaufen nur wo ist oft schwierig, da sie sehr schnell weg sind.

Es gibt inzwischen ein paar ganz gute Galerien, die Kunst von jungen Künstlern übers Internet anbieten. Die Qualität stimmt, die Preise auch und es gibt noch dazu Wertsteigerungspotential :-) Meine Lieblingsseite ist die Onlinegalerie Reign of Art: http://www.reignofart.com

In der Regel ist es sinnvoll, lieber mehrmals die Farbe dünn aufsprühen und zwischen den Spritzgängen zu warten, bis die aufgetragene Schicht angetrocknet ist. Bei der Verwendung von wasserlöslichen Lacken auf glatten Flächen besteht die Gefahr des Abperlens der Farbe (evtl die Fläche vorher mit feinem Schleifpapier anrauhen).

Man sagt, es wäre Da Vincis Abendmahl, weil der Johannes so weiblich wirkt. (Übrigens, nicht erst, seit Dan Brown den DAVINCI-Code geschrieben hat). Allerdings sind viele männliche Figuren von Da Vinci (z.B. Johannes der Täufer) auch nicht gerade sehr maskulin. Ein weiteres Bild, was große Aufregung hervorgerufen hat; Liebermanns Gemälde "Jesus im Tempel". Er hatte nach damaligem Verständnis den Jesus zu jungenhaft gemalt, ihm wurde unterstellt, er hätte einen jüdischen Bengel gemalt. Das war zur Zeit seiner Tätigkeit, die kurz vor der "Machterfreifung der Nazis" war, offenbar so empörend, daß er das Bild übermalen mußte, um es verkaufen zu können. Beide Versionen kann man in der Hamburger Kunsthalle sehen, die ältere allerdings nur noch als Foto. Empörung haben aber viele heute sehr bewunderte Maler hervorgerufen. U.a. Goyas Maja, die als "nackte Maja" nur hinter einem Vorhang angesehen werden durfte, so daß er ein ähnliches Bild in bekleideter Form malte,- dann Manets Olympia, eben auch, weil eine nackte Frau gemalt wurde, die einen weiblichen Menschen und keine Göttin darstellte. Bis dahin durften nackte Menschen nur als Allegorien bzw. als Götter/Göttinnen dargestellt werden. Echte, d.h. noch lebende Menschen - vorzugsweise Frauen ,- hatten bekleidet zu sein. Also ; provokationen gab es immer - und sogenannte Experten, die sich fürchterlich aufregten auch. Nicht erst in der Gegenwart, auch, wenn heute die Argumente wohl weniger "sittenhaft-moralinsauer" sind , sondern oft eben nur von wenig Kunstverständnis zeugen. Aber das ist Ansichtssache, ich weiß.

Da gibt es wohl nur Meinungen, keine endgültigen Antworten. Vorschlag: Otto Dix, Der Krieg (Tryptichon, wie ein Altarbild gestaltet)

Das ist eine sehr interessante Frage!!

gerade, wenn man Kunst kaufen möchte!!

kunst ist relativ ;-)